O flamenco em Málaga, explicado

O que a UNESCO reconheceu

Em 2010, a UNESCO inscreveu o flamenco na sua Lista Representativa, um registo do património cultural imaterial mundial. A sua inscrição define três vertentes — o cante cantado, o baile dançado e o toque de guitarra —, a par das castanholas, das palmas e do sapateado, e afirma que esta arte é interpretada em festas religiosas, cerimónias e celebrações privadas. A Andaluzia é apontada como o coração, com Múrcia e a Estremadura como raízes adicionais, e à comunidade gitana (roma) é atribuído um papel essencial no seu desenvolvimento. A UNESCO acrescenta que esta arte se transmite através de famílias, dinastias, círculos sociais e clubes de flamenco, razão pela qual uma peña de Málaga aparece mais adiante neste guia. É uma prática viva e não uma peça de museu: a UNESCO descreve o flamenco como um símbolo de identidade para muitas comunidades e grupos.

O lugar de Málaga

O flamenco é andaluz e não próprio de uma só cidade, e os seus primeiros vestígios escritos apontam para Jerez de la Frontera, no final do século XVIII, segundo a Wikipedia. O contributo de Málaga é uma família de canções conhecida como os cantes de Málaga, que nasceu do fandango local. O portal de flamenco da Junta de Andalucía indica que a malagueña provém dos antigos fandangos de Málaga. Duas canções interessam ao visitante: a malagueña, forma cantada da cidade, e os verdiales, tocados por bandas das aldeias nas colinas em volta. Vale a pena escutar ambas, mesmo que o programa nunca as nomeie. Um espetáculo de tablao em Málaga é, antes de mais, um espetáculo de flamenco, e as canções locais surgem quando os artistas as escolhem.

Verdiales, o som das aldeias serranas

Os verdiales vêm das aldeias dos Montes de Málaga, Almogía e Comares, e continuam a ser uma prática folclórica rural que existe independentemente do flamenco profissional. A Wikipédia descreve-os como estando estreitamente relacionados com o fandango e como um sobrevivente da mais antiga tradição do fandango de Málaga. São tocados por pandas, grupos que combinam cantores, bailarinos, violino, guitarras, um pandeireta ou tambor de moldura e pequenos címbalos. A principal celebração, a Fiesta Mayor de Verdiales, realiza-se por volta de 28 de dezembro, o dia dos Santos Inocentes, e a festa está reconhecida como Bien de Interés Cultural. Os grupos não são profissionais, e é por isso que os verdiales soam diferentes de um programa de palco polido.

A malagueña e os seus criadores

A malagueña nasceu dos antigos fandangos de Málaga e tornou-se um estilo flamenco na primeira metade do século XIX, segundo a Junta de Andalucía. É cantada em ritmo livre, valorizada pela sua melodia, e termina frequentemente num fandango mais vivo. A Wikipédia nomeia Antonio Chacón como o criador mais prolífico de malagueñas e Enrique el Mellizo como o cantor que a aproximou do ritmo livre. Juan Breva, nascido em Vélez-Málaga em 1844, é o cantor mais ligado à cidade; gravou três dos seus estilos no início do século XX, e Lorca é citado a contrastar a sua figura gigantesca com uma voz alta e leve. Não precisa de reconhecer uma malagueña para apreciar uma; repare numa longa e descontraída linha melódica sobre a guitarra.

Cafés cantantes, e uma bailarina num café de Málaga

O flamenco passou das reuniões familiares para os palcos pagos no século XIX. Em 1881, nota a Wikipédia, Silverio Franconetti abriu o primeiro café de cantores flamencos de Sevilha, e Málaga tinha o seu próprio circuito: um guia local de flamenco conta mais de quinze cafés cantantes em torno da Plaza de la Constitución desde meados do século XIX. A litografia aqui mostrada, assinada por Henry Detouche com a palavra Málaga, mostra uma bailarina com um xaile preto num palco de café, com cantores sentados atrás dela e o público apertado bem perto. É um desenho e não uma fotografia, mas a proximidade que mostra é a mesma proximidade que um pequeno tablao vende hoje. Nesse sentido, um tablao é um descendente do palco do café.

Málaga recorda os seus cantores

O centro antigo guarda lembranças desta história. Na fachada de um restaurante chamado El Chinitas, na Calle Moreno Monroe, uma placa de azulejo colocada na primavera de 2002 homenageia as pessoas que fizeram de Málaga uma cidade de canto. Os nomes nela incluem Juan Breva, La Trini, El Canario e El Piyayo. A placa é uma lição rápida sobre quantos cantores a cidade considera seus. Ler os nomes é uma forma fácil de começar a ouvir o som de Málaga antes de o espetáculo começar. Uma placa como esta é gratuita de ler e não precisa de bilhete. A data impressa no azulejo é primavera de 2002, e o retrato no seu topo está identificado como El Chinitas.

A peña e o seu museu

Uma peña é um clube de flamenco, o tipo de grupo social que a UNESCO identifica como uma das formas de transmissão desta arte. A mais conhecida de Málaga é a Peña Juan Breva, fundada em 1958 em homenagem ao cantor e instalada num edifício na Calle Ramón Franquelo, no centro histórico. O organismo de turismo da Andaluzia indica aí o seu Museu de Arte Flamenca, e o edifício alberga o clube e o museu em conjunto. Um tablao é um local para assistir a um espetáculo; uma peña é onde a comunidade em torno desta arte a mantém viva, entre cantores, guitarristas e ouvintes que se reúnem fora do circuito comercial.

Um tablao, uma peña, um espetáculo com jantar

Segundo a formulação da Wikipédia, um tablao é um espaço para espetáculos de flamenco, e o termo também designa a pista de dança. Os formatos que um visitante encontra em Málaga diferem sobretudo naquilo que rodeia a atuação. Um tablao como o El Gallo Ronco vende um espetáculo com bilhete de cerca de uma hora. Um espetáculo com jantar integra a atuação numa refeição, com a comida comprada durante o mesmo. Uma peña é um clube para sócios e entusiastas e não está concebida como um espetáculo para visitantes de passagem. Saber qual dos três reservou explica a maior parte do que acontece na noite. O El Gallo Ronco é o primeiro formato, por isso avalie-o como uma hora de flamenco com bilhete, não como uma refeição ou uma noite de sócios.

O que escutar numa hora

Comece pelo compás, o ciclo rítmico do palo, que a guitarra e as palmas sustentam. Depois siga a voz e, por último, os pés. A soleá, um palo básico frequentemente tocado apenas com uma guitarra, tem um ciclo de doze tempos e uma disposição séria. A siguiriya pertence ao cante jondo e conta doze tempos, com acentuação no um, três, cinco, oito e onze. Os tangos correm num pulsar de quatro tempos e são frequentemente animados, e esse pulsar constante torna-os o ponto de entrada mais fácil para um recém-chegado acompanhar com o pé. São os artistas que escolhem o programa, por isso nenhum destes está garantido. São um kit de escuta, e os outros guias neste site aprofundam os cantos de Málaga.

• Soleá: doze tempos, disposição séria
• Siguiriya: cante jondo, acentuação nos tempos 1, 3, 5, 8 e 11
• Tangos: pulsar de quatro tempos, frequentemente animados
• Palmas: as palmas que mantêm o compás

Etiqueta numa sala pequena

O flamenco tem a sua própria tradição de vozes do público (a Wikipédia associa a palavra jaleo ao verbo jalear, que significa encorajar): os jaleos são os chamamentos de incentivo, muitas vezes arza ou olé, que assinalam um momento que os artistas acabaram de oferecer. Para quem chega de novo, o mais seguro é seguir a sala em vez de a liderar. As condições do bilhete acrescentam uma regra prática própria: depois de o espetáculo começar, as portas fecham-se e a entrada só é permitida entre números. Chegue a horas, instale-se antes de as luzes mudarem e guarde a conversa para as pausas entre peças, para que a voz do cantor se sobreponha à sala. A mesma lógica vale para os aplausos: o fim de uma peça é o momento seguro.

Para quem isto não é

Passe ao lado deste se só quer conhecer os detalhes práticos de um bilhete; o guia de bilhetes do El Gallo Ronco trata disso. Também não substitui ouvir a música. Um visitante que queira uma aula formal de técnica flamenca precisa de uma aula, e quem queira visitar um museu tem o Museu da Arte Flamenca, que tem os seus próprios horários, que vale a pena confirmar antes de ir. Encare um espetáculo de tablao como uma atuação para sentir antes de ser um tema para estudar, e deixe o contexto acima ficar calmamente no fundo da sua mente enquanto o cantor trabalha. Se só retiver uma ideia, que seja o pulsar da guitarra: o resto da noite depende dele.

Leia a seguir: Bilhetes El Gallo Ronco