マラガのフラメンコを解説

UNESCOが認めたもの

2010年、UNESCOはフラメンコを無形文化遺産の代表一覧表に登録しました。登録内容は、歌のカンテ、踊りのバイレ、ギターのトケという三つの要素を定め、カスタネット、手拍子、足踏みにも触れ、この芸術が宗教祭、儀式、私的な祝いの場で演じられると述べています。アンダルシアが中心地として挙げられ、ムルシアとエストレマドゥーラもさらなる根源として言及され、ヒターノ（ロマ）コミュニティがその発展に不可欠な役割を果たしたとされています。UNESCOはさらに、この芸術が家族、一族、社交の輪、フラメンコクラブを通じて受け継がれていると付け加えています。だからこそ、このガイドの後半でマラガのペーニャが登場するのです。それは生きた実践であり、博物館の展示品ではありません。UNESCOはフラメンコを多くのコミュニティやグループにとってのアイデンティティの証と称しています。

マラガの位置づけ

フラメンコは一つの都市に固有のものではなくアンダルシアのものであり、その最初の記録は18世紀後半のヘレス・デ・ラ・フロンテーラに遡るとWikipediaは伝えています。マラガの貢献は、地元のファンダンゴから生まれた「カンテス・デ・マラガ」と呼ばれる歌の一族です。アンダルシア州政府のフラメンコポータルによれば、マラゲーニャはマラガの古いファンダンゴに由来します。訪問者にとって重要なのは二つの歌です。この街の歌の形式であるマラゲーニャと、背後の丘の村々の楽団が奏でるベルディアレスです。プログラムにその名が挙げられなくても、どちらも耳を傾ける価値があります。マラガのタブラオ公演はまず何よりフラメンコ公演であり、地元の歌はアーティストが選んだときに現れます。

ベルディアレス、丘の村の響き

ベルディアレスはマラガ山地、アルモヒーア、コマレスの村々から生まれ、プロのフラメンコとは独立して存在する農村の民俗芸能であり続けています。Wikipediaによれば、ファンダンゴと密接な関係を持ち、マラガ最古のファンダンゴ伝統の生き残りとされています。演奏するのはパンダと呼ばれる楽団で、歌手、踊り手、ヴァイオリン、ギター、タンバリンまたはフレームドラム、そして小さなシンバルを組み合わせます。最大の祭典「フィエスタ・マジョール・デ・ベルディアレス」は12月28日、聖嬰児殉教者の日の前後に開催され、この祭りは文化財（Bien de Interés Cultural）に認定されています。楽団はアマチュアだからこそ、ベルディアレスは洗練された舞台プログラムとはひと味違う魅力を放ちます。

マラゲーニャとその担い手たち

アンダルシア州政府によれば、マラゲーニャはマラガの古いファンダンゴから生まれ、19世紀前半にフラメンコの一スタイルとして確立しました。自由なリズムで歌われ、その旋律が高く評価され、しばしばより活気あるファンダンゴで締めくくられます。Wikipediaはアントニオ・チャコンをマラゲーニャ最多の創作者として挙げ、エンリケ・エル・メジーソを自由リズムへと導いた歌手として紹介しています。1844年にベレス＝マラガで生まれたフアン・ブレバは、この街と最も深く結びついた歌手です。20世紀初頭に自身の3つのスタイルを録音し、ロルカは彼の巨躯と高く軽やかな声を対比させたと伝えられています。マラゲーニャを知らなくても楽しめます。ギターの上に流れる、長くゆったりとした旋律の線に耳を傾けてみてください。

カフェ・カンタンテス、そしてマラガのカフェに立つ踊り手

フラメンコは19世紀、家族の集まりから有料の舞台へと移りました。Wikipediaによれば、1881年にシルベリオ・フランコネッティがセビーリャ初のフラメンコ歌手のカフェを開き、マラガにも独自のサーキットがありました。地元のフラメンコガイドによると、19世紀半ば以降、コンスティトゥシオン広場周辺には15以上のカフェ・カンタンテスがあったといいます。ここに掲載されたリトグラフは、Henry Detoucheの署名と「Málaga」の文字が添えられ、黒いショールをまとった踊り手がカフェの舞台に立ち、背後に歌手たちが座り、観客がすぐ近くに迫っています。写真ではなく素描ですが、そこに描かれた距離の近さは、今日の小さなタブラオが提供する近さと同じです。その意味で、タブラオはカフェの舞台の子孫なのです。

マラガは歌い手たちを忘れない

旧市街には、この歴史を今に伝えるものが残っています。モレノ・モンロー通りにある「エル・チニータス」というレストランの正面には、2002年春に設置されたタイルのプレートが、マラガを歌の街にした人々を讃えています。そこに刻まれた名前には、フアン・ブレバ、ラ・トリニ、エル・カナリオ、エル・ピジャージョが含まれています。このプレートは、この街がどれほど多くの歌手を自らの誇りとして数えているかを教えてくれる手軽な手引きです。名前を読むことは、ショーが始まる前にマラガの響きに耳を澄ますための気軽な第一歩。このようなプレートは無料で読め、チケットも要りません。タイルに記された日付は2002年春、上部の肖像には「エル・チニータス」と記されています。

ペーニャとその博物館

ペーニャとはフラメンコ・クラブのこと。ユネスコがこの芸術の伝承方法のひとつとして挙げる、そうした社交の集まりだ。マラガで最も名高いのはペーニャ・フアン・ブレバで、1958年にこの歌い手へのオマージュとして創設され、旧市街のカジェ・ラモン・フランケロ沿いの建物に入っている。アンダルシア州観光局はそこにフラメンコ芸術博物館を掲載しており、建物はクラブと博物館を一体で収めている。タブラオはショーを観る場所、ペーニャは歌い手、ギタリスト、そして商業的な回路の外で集う聴き手たちの間で、この芸術を支えるコミュニティが集う場所だ。

タブラオ、ペーニャ、レストラン・ショー

ウィキペディアの表現によれば、タブラオとはフラメンコ公演のための会場であり、この言葉は踊り場も指す。マラガで旅行者が出会う形式は、主に公演を囲むものによって異なる。エル・ガジョ・ロンコのようなタブラオは、約1時間のチケット制ショーを売る。レストラン・ショーは公演を食事に組み込み、その間に料理が提供される。ペーニャは会員と愛好家のためのクラブであり、通りすがりの旅行者向けのショーとしては設えられていない。この三つのうちどれを予約したかを知っていれば、その夜に起きることのほとんどが説明できる。エル・ガジョ・ロンコは最初の形式なので、食事や会員の夕べではなく、チケット制の1時間のフラメンコとして評価しよう。

1時間の中で何に耳を傾けるか

まずコンパス、つまりパロのリズム周期から。これはギターと手拍子（パルマス）が担う。次に声を追い、最後に足を。ソレアはしばしばギター1本だけで演奏される基本のパロで、12拍の周期と重い雰囲気を持つ。シギリージャは深い歌に属し、12拍で数え、1、3、5、8、11を強調する。タンゴスは4拍の脈で流れ、しばしば陽気で、その安定した脈のおかげで、初めての人が足で追いやすい最も入りやすい入口となる。プログラムは演者が選ぶため、いずれも保証されたものではない。これらは聴くための道具箱であり、このサイトの他のガイドではマラガの歌についてさらに詳しく扱っている。

• ソレア：12拍、重い雰囲気
• シギリージャ：深い歌、1、3、5、8、11拍を強調
• タンゴス：4拍の脈、しばしば陽気
• パルマス：コンパスを刻み続ける手拍子

小さな会場でのマナー

フラメンコには、観客の声という独自の伝統があります（Wikipediaはハレオという言葉を、励ますことを意味する動詞ハレアルに結びつけています）。ハレオとは、演者が今まさに披露した瞬間を称える励ましの掛け声で、しばしば「アルサ」や「オレ」が用いられます。初めての方は、会場をリードするよりも、周囲に合わせるのが最も安全です。チケットの規約には、それ自体の実用的なルールも添えられています。ショーが始まると扉は閉ざされ、入場は幕間に限られます。時間どおりに到着し、照明が変わる前に席を整え、会話は曲間の休憩まで取っておきましょう。そうすれば、歌い手の声が会場に響き渡ります。同じ理屈は拍手にも当てはまります。一曲の終わりが、安全な瞬間なのです。

こんな方には向きません

ある一枚のチケットの実務的な詳細だけを知りたいという方なら、こちらは飛ばしてください。エル・ガジョ・ロンコのチケットガイドがそれらを網羅しています。また、この記事は音楽を実際に聴くことの代わりにはなりません。フラメンコの技法を正式に学びたい訪問者にはレッスンが必要ですし、博物館を訪れたい方にはフラメンコ美術館があり、そちらは独自の開館時間を設けているので、出かける前に確認する価値があります。タブラオのショーは、研究すべき対象である前に、感じ取るべきパフォーマンスとして捉えましょう。そして、歌い手が歌う間、上記の背景は心の片隅で静かに留めておいてください。もし一つのことだけ覚えておくなら、ギターの鼓動を。その夜の残りすべては、それにぶら下がっているのです。

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