Pourquoi le flamenco aime un son brut
La voix éraillée du flamenco
El gallo ronco signifie le coq enroué. Le flamenco prisait depuis longtemps une voix chantée rauque et brûlée, et ce guide explique le terme, son histoire et ce qu'il faut écouter.
Réserver le spectacle El Gallo Ronco ↗Réponse rapide
Les chanteurs de flamenco sont souvent appréciés pour une voix rauque et éraillée que les auteurs appellent voz afillá, d'après le chanteur du XIXe siècle Diego el Fillo. Le terme ne s'est répandu qu'après le livre d'Antonio Mairena, et les voix plus lisses sont tout aussi flamenco : considérez donc la raucité comme une qualité à écouter parmi d'autres, et non comme un critère décisif.
Un nom qui signifie rauque
El gallo ronco signifie en espagnol le coq rauque, et ronco est le mot courant pour rauque. Le flamenco a l'oreille faite pour ce son précis. Là où le chant classique vise souvent une tonalité claire et ronde, les amateurs de flamenco admirent depuis longtemps une voix chargée de grain, une texture qui suggère le poids des mots. Le nom du tablao est une occasion commode de tendre l'oreille, et ce guide constitue un contexte, non une affirmation sur ce lieu.
D'où vient la voz afillá
Les auteurs spécialisés en flamenco font remonter le terme à Diego el Fillo, un chanteur du XIXe siècle. Andalucia.com indique qu'il a vécu de 1820 à 1878 et précise que sa voix rude, brûlée, gitane, est devenue célèbre sous le nom de voz afilla, une qualité encore très prisée aujourd'hui. La même page le présente comme le premier artiste de flamenco à être rémunéré pour ses représentations, et indique qu'il a passé un temps considérable à Triana, qu'elle qualifie de Mecque gitane de l'époque. Elle lui attribue également la création de la siguiriya de cambio, une forme du chant profond. Le mot a une filiation précise, ce qui explique pourquoi chanteurs et critiques l'emploient avec une certaine révérence.
Un mot récent pour un goût ancien
Le mot est plus jeune que le goût. Un article de De Flamenco note que le terme était rarement employé parmi les flamencos par le passé, et que fans et universitaires ont commencé à l'utiliser après le livre d'Antonio Mairena, Mundo y Formas del Cante Flamenco. Cela aide à calibrer ce que le terme signifie : il nomme une qualité que les auditeurs connaissaient déjà, plutôt qu'une règle que les chanteurs suivaient. Le visiteur peut l'employer de la même manière, comme une étiquette pour un son qu'il pourrait entendre, et non comme une épreuve que le chanteur doit réussir.
Rauque et lisse, tous deux flamenco
Le même article de De Flamenco soulève un point qu'il vaut la peine de garder en tête : la qualité flamenca ne dépend pas de la voix seule. Il décrit Perla de Cádiz comme ayant une voix plus lisse qui n'en est pas moins flamenca, et se demande si Tomás Pavón manque véritablement d'une voix flamenca, suggérant qu'une voix lisse peut tout de même porter cet art. Il mentionne aussi la raucité permanente de Fernanda de Utrera comme partie intégrante de sa puissance dramatique, et son auteur soutient que la raucité seule ne décide pas de la qualité. La leçon est celle de l'équilibre : la raucité est prisée, mais le phrasé, le tempo et le sentiment comptent tout autant.
Ce qu'il faut écouter
Quand le chanteur commence, écoutez d'abord l'attaque : la voix s'ouvre-t-elle nettement ou avec un grincement ? Suivez ensuite la manière dont elle gère les notes longues et tenues, où la raucité se révèle le plus. Remarquez où la voix se brise et se rétablit, et comment la guitare lui ménage de l'espace. N'attendez pas que chaque chanson la mette en valeur. Quoi que vous entendiez, le but du chanteur est l'expression, et le grain en est l'un des outils.
La voix dans une petite salle
Un petit tablao place la voix tout près de vous. Dans un grand théâtre, un microphone et la distance lissent la voix ; dans une petite salle, le souffle, le rauque et les silences entre les phrases sont tous audibles. C'est en partie pourquoi ceux qui aiment cette musique choisissent de petites salles. Cela signifie aussi que les moments les plus silencieux sont les plus importants : restez immobile pendant que le chanteur travaille et gardez toute réaction pour la fin d'une phrase, quand la salle elle-même vous guidera.
À qui ce guide ne s'adresse pas
Ce n'est pas le bon guide si vous cherchez des détails sur les billets, que le guide des billets couvre, ni si vous souhaitez une leçon technique sur la technique vocale. Les sources ici sont du journalisme et une courte biographie, pas un manuel de chant. Son ambition est plus modeste : offrir au visiteur une idée à emporter dans la salle, celle que le son rugueux qu'il pourrait entendre est une tradition et un choix, et non un défaut.
Questions fréquentes
Que signifie voz afillá ?
Une voix chantée rugueuse, rauque, brûlée, associée à Diego el Fillo, un chanteur du XIXe siècle. Les auteurs flamenco l'emploient pour une qualité que les auditeurs prisent.
Tous les chanteurs de flamenco ont-ils une voix rugueuse ?
Non. Les auteurs notent que les voix lisses, comme celle de Perla de Cádiz, sont tout aussi flamenco. La rugosité est une qualité prisée, pas une obligation.
Qui a popularisé le terme ?
De Flamenco indique qu'il est devenu courant chez les amateurs et les universitaires après le livre d'Antonio Mairena, Mundo y Formas del Cante Flamenco.
Sources