Le flamenco à Málaga, expliqué

Ce que l'UNESCO a reconnu

En 2010, l'UNESCO a inscrit le flamenco sur sa Liste représentative, un registre du patrimoine culturel immatériel mondial. Son inscription définit trois composantes — le cante chanté, le baile dansé et le toque de guitare — ainsi que les castagnettes, les claquements de mains et le martèlement des pieds, et précise que cet art se pratique lors de fêtes religieuses, de cérémonies et de célébrations privées. L'Andalousie est désignée comme terre de cœur, avec Murcie et l'Estrémadure comme autres racines, et la communauté gitane (roma) est créditée d'un rôle essentiel dans son développement. L'UNESCO ajoute que cet art se transmet au sein des familles, des dynasties, des cercles sociaux et des clubs de flamenco, raison pour laquelle une peña de Málaga apparaît plus loin dans ce guide. C'est une pratique vivante et non une pièce de musée : l'UNESCO qualifie le flamenco d'emblème identitaire pour de nombreuses communautés et groupes.

Où se situe Málaga

Le flamenco est andalou plutôt que propre à une seule ville, et ses premières traces écrites renvoient à Jerez de la Frontera à la fin du XVIIIe siècle, selon Wikipédia. La contribution de Málaga est une famille de chants connus sous le nom de cantes de Málaga, nés du fandango local. Le portail flamenco de la Junta de Andalucía indique que la malagueña provient des anciens fandangos de Málaga. Deux chants comptent pour le visiteur : la malagueña, forme chantée de la ville, et les verdiales, jouées par les orchestres villageois dans les collines alentour. Les deux méritent d'être écoutés, même si le programme ne les nomme jamais. Un spectacle de tablao à Málaga est avant tout un spectacle de flamenco, et les chants locaux apparaissent lorsque les artistes les choisissent.

Les verdiales, la sonorité des villages de colline

Les verdiales sont originaires des villages des Montes de Málaga, d’Almogía et de Comares, et demeurent une pratique folklorique rurale qui existe indépendamment du flamenco professionnel. Wikipédia les décrit comme étroitement liés au fandango et comme un survivant de la plus ancienne tradition du fandango de Málaga. Ils sont joués par des pandas, des formations qui réunissent chanteurs, danseurs, violon, guitares, un tambourin ou tambour sur cadre et de petites cymbales. La principale célébration, la Fiesta Mayor de Verdiales, a lieu autour du 28 décembre, jour des Saints Innocents, et la fiesta est reconnue comme Bien d’Intérêt Culturel. Les groupes sont non professionnels, c’est pourquoi les verdiales donnent une impression différente de celle d’un programme de scène poli.

La malagueña et ses créateurs

La malagueña est née des anciens fandangos de Málaga et est devenue un style flamenco dans la première moitié du XIXe siècle, selon la Junta de Andalucía. Elle se chante en rythme libre, prisée pour sa mélodie, et se termine souvent sur un fandango plus vif. Wikipédia cite Antonio Chacón comme le créateur le plus prolifique de malagueñas et Enrique el Mellizo comme le chanteur qui l'a orientée vers le rythme libre. Juan Breva, né à Vélez-Málaga en 1844, est le chanteur le plus associé à la ville ; il a enregistré trois de ses styles au début du XXe siècle, et Lorca est cité opposant sa carrure de géant à une voix haute et légère. Nul besoin de reconnaître une malagueña pour l'apprécier ; remarquez une longue ligne mélodique nonchalante portée par la guitare.

Cafés cantantes, et une danseuse dans un café de Málaga

Le flamenco est passé des fêtes familiales aux scènes payantes au XIXe siècle. En 1881, rapporte Wikipédia, Silverio Franconetti a ouvert le premier café de chanteurs flamenco de Séville, et Málaga avait son propre circuit : un guide local de flamenco recense plus de quinze cafés cantantes autour de la Plaza de la Constitución depuis le milieu du XIXe siècle. La lithographie présentée ici, signée Henry Detouche avec le mot Málaga, montre une danseuse en châle noir sur la scène d'un café, avec des chanteurs assis derrière elle et le public serré tout près. C'est un dessin plutôt qu'une photographie, mais la proximité qu'il révèle est la même que celle qu'un petit tablao vend aujourd'hui. En ce sens, un tablao est un descendant de la scène de café.

Málaga se souvient de ses chanteurs

Le vieux centre conserve les traces de cette histoire. Sur la façade d’un restaurant appelé El Chinitas, dans la Calle Moreno Monroe, une plaque en céramique posée au printemps 2002 rend hommage à celles et ceux qui ont fait de Málaga une ville de chant. Y figurent notamment les noms de Juan Breva, La Trini, El Canario et El Piyayo. La plaque offre une leçon express : elle montre combien de chanteurs la ville considère comme siens. Lire ces noms est un moyen simple de commencer à tendre l’oreille vers la sonorité de Málaga avant le spectacle. Une plaque comme celle-ci se lit gratuitement, sans billet. La date imprimée sur la céramique est le printemps 2002, et le portrait qui la surmonte porte l’inscription El Chinitas.

La peña et son musée

Une peña est un club de flamenco, ce type de groupe social que l'UNESCO désigne comme l'un des vecteurs de transmission de cet art. La plus connue de Málaga est la Peña Juan Breva, fondée en 1958 en hommage au chanteur et installée dans un bâtiment de la Calle Ramón Franquelo, dans le centre historique. L'office de tourisme andalou y référence son Musée d'art flamenco, et le bâtiment abrite le club et le musée ensemble. Un tablao est un lieu où l'on assiste à un spectacle ; une peña est l'endroit où la communauté autour de cet art le fait vivre, entre chanteurs, guitaristes et auditeurs qui se retrouvent en dehors du circuit commercial.

Un tablao, une peña, un spectacle de restaurant

Selon la formulation de Wikipédia, un tablao est un lieu de représentations de flamenco, et le terme désigne aussi la piste de danse. Les formats que le visiteur rencontre à Málaga diffèrent principalement par ce qui entoure la représentation. Un tablao comme El Gallo Ronco vend un spectacle à billet d'environ une heure. Un spectacle de restaurant intègre la représentation à un repas, avec la nourriture achetée pendant celui-ci. Une peña est un club pour membres et passionnés et n'est pas conçue comme un spectacle pour visiteurs de passage. Savoir lequel des trois vous avez réservé explique l'essentiel de ce qui se passe le soir venu. El Gallo Ronco relève du premier format : jugez-le comme une heure de flamenco sur billet, non comme un repas ni une soirée de membres.

Ce qu'il faut écouter en une heure

Commencez par le compás, le cycle rythmique du palo, porté par la guitare et les claquements de mains (palmas). Suivez ensuite la voix, et en dernier les pieds. La soleá, un palo de base souvent joué avec une seule guitare, a un cycle de douze temps et une humeur grave. La siguiriya appartient au chant profond et compte douze temps, en accentuant le un, le trois, le cinq, le huit et le onze. Les tangos avancent sur une pulsation à quatre temps et sont souvent entraînants, et cette pulsation régulière en fait le point d'entrée le plus facile pour un novice qui veut suivre du pied. Les artistes choisissent le programme, donc aucun de ces éléments n'est garanti. Ils constituent une boîte à outils d'écoute, et les autres guides de ce site détaillent davantage les chants de Málaga.

• Soleá : douze temps, humeur grave
• Siguiriya : chant profond, accents sur les temps 1, 3, 5, 8 et 11
• Tangos : pulsation à quatre temps, souvent entraînants
• Palmas : les claquements de mains qui soutiennent le compás

L'étiquette dans une petite salle

Le flamenco a sa propre tradition de voix du public (Wikipédia rattache le mot jaleo au verbe jalear, encourager) : les jaleos sont ces cris d'encouragement, souvent arza ou olé, qui saluent un moment que les artistes viennent de livrer. Pour un novice, le plus sûr est de suivre la salle plutôt que de la mener. Les conditions du billet ajoutent leur propre règle pratique : une fois le spectacle commencé, les portes se ferment, et l'on n'entre qu'entre les tableaux. Arrivez à l'heure, installez-vous avant que les lumières ne changent, et réservez vos conversations aux pauses entre les morceaux, pour que la voix du chanteur porte dans la salle. La même logique vaut pour les applaudissements : la fin d'un morceau est le moment sûr.

À qui cela ne s'adresse pas

Passez votre chemin si vous ne cherchez que les détails pratiques d'un billet : le guide des billets d'El Gallo Ronco s'en charge. Ce texte ne remplace pas non plus l'écoute de la musique. Le visiteur qui veut un cours formel de technique flamenca a besoin d'un cours, et celui qui veut une visite de musée a le Musée de l'Art Flamenco, dont les horaires méritent d'être vérifiés avant de partir. Considérez un spectacle de tablao comme une performance à ressentir avant d'être un sujet d'étude, et laissez le contexte ci-dessus reposer tranquillement à l'arrière de votre esprit pendant que le chanteur travaille. Si vous ne retenez qu'une idée, que ce soit le pouls de la guitare : le reste de la soirée en dépend.

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