플라멩코가 거친 소리를 좋아하는 이유
플라멩코의 쉰 목소리
엘 가요 롱코(El gallo ronco)는 쉰 목소리의 수탉이라는 뜻입니다. 플라멩코는 오랫동안 거칠고 탁한 창법을 높이 평가해 왔으며, 이 가이드에서는 그 용어와 역사, 그리고 무엇을 귀 기울여 들어야 하는지 설명합니다.
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플라멩코 가수들은 흔히 거칠고 쉰 목소리로 높이 평가받는데, 작가들은 19세기 가수 디에고 엘 피요의 이름을 따서 이를 '보스 아피야(voz afillá)'라고 부른다. 이 용어는 안토니오 마이레나의 책 이후에야 일반화되었고, 더 부드러운 목소리도 똑같이 플라멩코이므로, 거친 목소리는 여러 가지 중 하나의 감상 포인트로 여겨야지 시험 기준으로 삼아서는 안 된다.
쉰 목소리를 뜻하는 이름
엘 가요 론코(El gallo ronco)는 스페인어로 '쉰 수탉'이라는 뜻이며, 론코(ronco)는 '쉰'을 뜻하는 일상적인 단어다. 플라멩코는 바로 그런 소리에 귀를 기울인다. 클래식 창법이 맑고 둥근 음색을 추구하는 경우가 많은 반면, 플라멩코 청중은 오래전부터 목소리 속의 거친 결, 곧 가사의 무게를 느끼게 하는 질감을 높이 사왔다. 이 타블라오의 이름은 그런 소리를 찾아 듣게 되는 좋은 계기가 되며, 이 안내는 배경 설명일 뿐 이곳에 대한 단언이 아니다.
보스 아피야(voz afillá)의 유래
플라멩코를 다루는 글쓴이들은 이 용어의 기원을 19세기 가수 디에고 엘 피요로 거슬러 올라간다. Andalucia.com은 그의 생몰년을 1820년에서 1878년으로 제시하며, 그의 거칠고 그을린 집시 목소리가 '보스 아피야(voz afilla)'로 알려졌고 그 특질은 오늘날까지도 높이 평가된다고 전한다. 같은 페이지는 그를 공연 대가를 받은 최초의 플라멩코 연주자라고 부르며, 그가 당시 집시들의 메카라 불린 트리아나에서 상당한 시간을 보냈다고 말한다. 또한 그가 심연의 노래인 시기리야 데 캄비오(siguiriya de cambio)를 창시한 인물로도 기록한다. 이 단어에는 뚜렷한 계보가 있으며, 그래서 가수와 평론가들이 어느 정도의 경외심을 담아 사용하는 것이다.
오래된 취향을 가리키는 최근의 단어
이 단어는 그 취향보다 젊다. 『데 플라멩코(De Flamenco)』의 한 기사는 이 용어가 초기에는 플라멩코인들 사이에서 좀처럼 들리지 않았고, 안토니오 마이레나의 저서 『플라멩코 노래의 세계와 형식(Mundo y Formas del Cante Flamenco)』 이후에야 팬과 학자들이 쓰기 시작했다고 지적한다. 이는 이 용어의 의미를 가늠하게 해준다. 즉 그것은 가수들이 따르던 규칙이 아니라, 청중이 이미 알고 있던 어떤 특질에 이름을 붙인 것이다. 방문객도 같은 방식으로, 들을지 모르는 소리에 붙이는 이름으로 쓸 수 있으며, 가수가 반드시 통과해야 할 시험으로 삼을 필요는 없다.
거칠든 부드럽든, 둘 다 플라멩코
같은 『데 플라멩코』 기사는 마음에 새겨둘 만한 점을 짚는다. 플라멩코의 품질은 목소리만으로 결정되지 않는다는 것이다. 이 기사는 페를라 데 카디스를 결코 덜 플라멩코하지 않은 더 부드러운 목소리의 소유자로 묘사하고, 토마스 파본에게 플라멩코 목소리가 아예 없는 것인지 묻는데, 이는 부드러운 목소리도 여전히 이 예술을 담아낼 수 있음을 시사한다. 또한 페르난다 데 우트레라의 만성적인 쉰 목소리를 그녀의 극적인 힘의 일부로 언급하며, 글쓴이는 거친 것만으로 품질이 결정되지 않는다고 주장한다. 교훈은 균형이다. 거친 목소리는 귀하게 여겨지지만, 프레이징과 박자 감각, 그리고 느낌도 그만큼 중요하다.
무엇을 들을 것인가
가수가 노래를 시작하면, 먼저 소리의 시작을 들어보라. 목소리가 깨끗하게 열리는가, 아니면 거친 마찰음과 함께 열리는가? 그다음에는 길게 끄는 음을 어떻게 다루는지 따라가 보라. 쉰 기운이 가장 잘 드러나는 대목이다. 목소리가 갈라졌다가 다시 회복되는 지점, 그리고 기타가 그 목소리를 위해 공간을 비워두는 방식을 눈여겨보라. 모든 곡에서 이 특질이 나오기를 기대하지는 말라. 무엇을 듣든, 가수의 목적은 표현이며, 그 결은 그 도구 중 하나일 뿐이다.
작은 공간 속의 목소리
작은 타블라오에서는 목소리가 바로 곁에 있습니다. 큰 극장에서는 마이크와 거리가 목소리를 매끈하게 만들지만, 작은 공간에서는 숨결, 갈라지는 소리, 구절 사이의 침묵까지 모두 들립니다. 이것이 음악을 사랑하는 사람들이 작은 공연장을 택하는 이유 중 하나입니다. 또한 가장 조용한 순간이 가장 중요한 순간이라는 뜻이기도 하므로, 가수가 노래하는 동안에는 움직이지 말고 반응은 한 구절이 끝날 때까지 아껴두세요. 그때는 공간 자체가 여러분을 이끌어줄 것입니다.
이런 분께는 맞지 않습니다
티켓 세부 정보를 원하신다면 이 가이드는 맞지 않습니다. 티켓 가이드에서 다루고 있으니까요. 발성 기법에 대한 기술적 강의를 원하시는 분에게도 맞지 않습니다. 여기 있는 자료들은 저널리즘과 짧은 전기이지, 노래 교본이 아닙니다. 이 가이드의 목표는 더 소박합니다. 방문객이 공연장에 들어가기 전에 한 가지 생각을 품고 가도록 하는 것입니다. 즉, 들릴지도 모르는 거친 소리는 결함이 아니라 전통이자 선택이라는 것입니다.
자주 묻는 질문
voz afillá는 무슨 뜻인가요?
거칠고 쉰, 그을린 듯한 노래 목소리로, 19세기 가수 Diego el Fillo와 연관된 것입니다. 플라멩코 작가들은 청중이 높이 평가하는 특질을 가리킬 때 이 말을 씁니다.
모든 플라멩코 가수는 거친 목소리를 가지고 있나요?
아니요. 작가들은 페를라 데 카디스처럼 부드러운 목소리도 충분히 플라멩코라고 지적합니다. 거친 음색은 인정받는 특성 중 하나일 뿐, 필수 조건은 아닙니다.
누가 그 용어를 대중화했을까?
데 플라멩코에 따르면, 안토니오 마이레나의 저서 《Mundo y Formas del Cante Flamenco》 이후 이 용어는 팬들과 학자들 사이에서 널리 쓰이게 되었다고 합니다.
출처