Flamenco in Málaga, erklärt

Was die UNESCO anerkannt hat

Im Jahr 2010 nahm die UNESCO den Flamenco in ihre Repräsentative Liste auf, ein Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes der Welt. Der Eintrag nennt drei Stränge: den gesungenen Cante, den getanzten Baile und das Gitarrenspiel Toque, dazu Kastagnetten, Händeklatschen und Fußstampfen, und besagt, dass die Kunst bei religiösen Festen, Zeremonien und privaten Feiern aufgeführt wird. Andalusien wird als Kernland genannt, Murcia und Extremadura als weitere Wurzeln, und der Gitano- (Roma-)Gemeinschaft wird eine wesentliche Rolle in ihrer Entwicklung zugeschrieben. Die UNESCO fügt hinzu, dass die Kunst durch Familien, Dynastien, soziale Kreise und Flamenco-Clubs weitergegeben wird, weshalb später in diesem Leitfaden eine Peña in Málaga auftaucht. Sie ist eine lebendige Praxis und kein Museumsstück: Die UNESCO nennt den Flamenco ein Identitätszeichen für viele Gemeinschaften und Gruppen.

Wo Málaga hineinpasst

Flamenco ist andalusisch und nicht auf eine Stadt beschränkt, und seine ersten schriftlichen Spuren weisen laut Wikipedia auf Jerez de la Frontera im späten 18. Jahrhundert hin. Málagas Beitrag ist eine Liedfamilie, die als Cantes de Málaga bekannt ist und aus dem lokalen Fandango entstand. Das Flamenco-Portal der Junta de Andalucía besagt, dass die Malagueña aus den alten Fandangos von Málaga stammt. Zwei Lieder sind für Besucher wichtig: die Malagueña, eine gesungene Form der Stadt, und die Verdiales, gespielt von Dorfkapellen in den Hügeln dahinter. Beide lohnen sich, auch wenn das Programm sie nie nennt. Eine Tablao-Show in Málaga ist in erster Linie eine Flamenco-Show, und die lokalen Lieder erscheinen, wenn die Künstler sie wählen.

Verdiales, der Klang der Bergdörfer

Die Verdiales stammen aus den Dörfern der Montes de Málaga, Almogía und Comares und sind bis heute eine ländliche Volkstradition, die unabhängig vom professionellen Flamenco existiert. Wikipedia beschreibt sie als eng mit dem Fandango verwandt und als Überlebende der frühesten Fandango-Tradition Málagas. Sie werden von Pandas gespielt, Gruppen aus Sängern, Tänzern, Violine, Gitarren, einem Tamburin oder Rahmentrommel und kleinen Becken. Das wichtigste Fest, die Fiesta Mayor de Verdiales, findet um den 28. Dezember statt, am Tag der Unschuldigen Kinder, und ist als Bien de Interés Cultural anerkannt. Die Gruppen sind nicht professionell, weshalb sich Verdiales anders anfühlen als ein poliertes Bühnenprogramm.

Die Malagueña und ihre Schöpfer

Die Malagueña entstand aus den alten Fandangos von Málaga und wurde in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu einem Flamenco-Stil, so die Junta de Andalucía. Sie wird im freien Rhythmus gesungen, wird für ihre Melodie geschätzt und endet oft in einem lebhafteren Fandango. Wikipedia nennt Antonio Chacón als den produktivsten Schöpfer von Malagueñas und Enrique el Mellizo als den Sänger, der sie zum freien Rhythmus führte. Juan Breva, 1844 in Vélez-Málaga geboren, ist der Sänger, der am engsten mit der Stadt verbunden ist; er nahm Anfang des 20. Jahrhunderts drei seiner Stile auf, und Lorca soll seine riesige Statur mit einer hohen, leichten Stimme kontrastiert haben. Sie müssen keine Malagueña erkennen, um eine zu genießen; achten Sie auf eine lange, ungehetzte Melodielinie über der Gitarre.

Cafés cantantes und eine Tänzerin in einem Café in Málaga

Im 19. Jahrhundert verlagerte sich der Flamenco von Familientreffen auf bezahlte Bühnen. 1881, so Wikipedia, eröffnete Silverio Franconetti das erste Flamenco-Sängercafé Sevillas, und Málaga hatte seinen eigenen Kreislauf: Ein lokaler Flamenco-Führer zählt ab der Mitte des 19. Jahrhunderts mehr als fünfzehn Cafés cantantes rund um die Plaza de la Constitución. Die hier gezeigte Lithografie, signiert von Henry Detouche mit dem Wort Málaga, zeigt eine Tänzerin mit schwarzem Umhang auf einer Café-Bühne, mit Sängern hinter ihr und dicht gedrängt sitzendem Publikum. Es ist eine Zeichnung und keine Fotografie, doch die Nähe, die sie zeigt, ist dieselbe Nähe, die ein kleiner Tablao heute verkauft. In diesem Sinne ist ein Tablao ein Nachkomme der Café-Bühne.

Málaga erinnert sich an seine Sänger

Die Altstadt trägt Erinnerungen an diese Geschichte. An der Fassade eines Restaurants namens El Chinitas in der Calle Moreno Monroe ehrt eine im Frühjahr 2002 angebrachte Fliesenplakette die Menschen, die Málaga zu einer Stadt des Gesangs gemacht haben. Zu den Namen darauf gehören Juan Breva, La Trini, El Canario und El Piyayo. Die Plakette ist eine kurze Lektion darüber, wie viele Sänger die Stadt als die ihren zählt. Die Namen zu lesen ist ein einfacher Weg, vor der Vorstellung anfangen, auf den Klang von Málaga zu hören. Eine solche Plakette ist kostenlos zu lesen und erfordert kein Ticket. Das auf der Fliese gedruckte Datum ist Frühjahr 2002, und das Porträt an ihrem oberen Rand ist mit El Chinitas bezeichnet.

Die Peña und ihr Museum

Eine Peña ist ein Flamenco-Club, jene Art von Gemeinschaft, die die UNESCO als einen der Wege nennt, auf denen die Kunst weitergegeben wird. Málagas bekannteste ist die Peña Juan Breva, 1958 zu Ehren des Sängers gegründet und in einem Gebäude in der Calle Ramón Franquelo in der Altstadt beheimatet. Das andalusische Tourismusamt führt dort ihr Museum für Flamenco-Kunst, und das Gebäude beherbergt Club und Museum gemeinsam. Ein Tablao ist ein Ort, an dem man eine Show sieht; eine Peña ist der Ort, an dem die Gemeinschaft rund um die Kunst sie am Leben hält – unter Sängern, Gitarristen und Zuhörern, die sich abseits des kommerziellen Betriebs treffen.

Ein Tablao, eine Peña, eine Restaurant-Show

Nach der Formulierung in Wikipedia ist ein Tablao ein Ort für Flamenco-Aufführungen, und der Begriff umfasst auch die Tanzfläche. Die Formate, denen ein Besucher in Málaga begegnet, unterscheiden sich vor allem darin, was die Aufführung umgibt. Ein Tablao wie El Gallo Ronco verkauft eine etwa einstündige Show mit Eintrittskarte. Eine Restaurant-Show bindet die Aufführung in ein Essen ein, bei dem währenddessen Speisen bestellt werden. Eine Peña ist ein Club für Mitglieder und Liebhaber und nicht als Show für vorbeikommende Besucher angelegt. Zu wissen, welches der drei man gebucht hat, erklärt das meiste, was am Abend geschieht. El Gallo Ronco ist das erste Format – beurteilen Sie es also als eine Stunde Flamenco mit Eintrittskarte, nicht als Essen oder Mitgliederabend.

Worauf man in einer Stunde hören sollte

Beginnen Sie mit dem Compás, dem rhythmischen Zyklus des Palo, den die Gitarre und die Händeklatscher (Palmas) tragen. Folgen Sie dann der Stimme und zuletzt den Füßen. Soleá, ein grundlegender Palo, der oft nur mit einer Gitarre gespielt wird, hat einen Zwölf-Schlag-Zyklus und eine ernste Stimmung. Siguiriya gehört zum tiefen Gesang und zählt zwölf Schläge, mit Betonung auf eins, drei, fünf, acht und elf. Tangos laufen in einem Viertakt-Puls und sind oft lebhaft, und dieser gleichmäßige Puls macht sie zum einfachsten Einstieg für einen Neuling, der mit dem Fuß folgen möchte. Die Künstler wählen das Programm, daher ist nichts davon garantiert. Sie sind ein Hörbesteck, und die anderen Guides auf dieser Seite gehen ausführlicher auf die Gesänge von Málaga ein.

• Soleá: zwölf Schläge, ernste Stimmung
• Siguiriya: tiefer Gesang, Betonung auf den Schlägen 1, 3, 5, 8 und 11
• Tangos: Viertakt-Puls, oft lebhaft
• Palmas: die Handclaps, die den Compás halten

Etikette in einem kleinen Raum

Flamenco hat seine eigene Tradition der Zuschauerstimmen (Wikipedia verbindet das Wort jaleo mit dem Verb jalear, anfeuern): Jaleos sind die anfeuernden Rufe, oft arza oder olé, die einen Moment markieren, den die Künstler gerade geliefert haben. Ein Neuling folgt am sichersten dem Raum, statt ihn anzuführen. Die Bedingungen des Tickets fügen eine eigene praktische Regel hinzu: Sobald die Show begonnen hat, sind die Türen geschlossen, und Einlass gibt es nur zwischen den Akten. Kommen Sie pünktlich, finden Sie Ihren Platz, bevor das Licht wechselt, und sparen Sie Gespräche für die Pausen zwischen den Stücken auf, damit die Stimme des Sängers den Raum trägt. Dieselbe Logik gilt für den Applaus: Das Ende eines Stücks ist der sichere Moment.

Für wen das nicht ist

Lassen Sie dieses eine aus, wenn Sie nur die praktischen Details eines Tickets wissen möchten; der Tickets-Guide für El Gallo Ronco deckt das ab. Es ersetzt auch nicht das Hören der Musik. Ein Besucher, der eine formale Lektion in Flamenco-Technik möchte, braucht einen Kurs, und wer einen Museumsbesuch möchte, hat das Museum für Flamenco-Kunst, das eigene Öffnungszeiten hat, die es sich lohnt, vor dem Besuch zu prüfen. Betrachten Sie eine Tablao-Show als eine Aufführung, die man fühlt, bevor sie ein Thema zum Studieren ist, und lassen Sie den obigen Hintergrund still im Hinterkopf ruhen, während der Sänger arbeitet. Wenn Sie sich nur an eine Idee erinnern, dann an den Puls der Gitarre: Der Rest des Abends hängt daran.

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